三个文艺复兴时期的雕塑进行分析

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1、多纳泰罗，被誉为文艺复兴雕塑的奠基人，对当时及后期文艺复兴艺术发展具有深远影响。

他曾经在吉贝尔蒂的工作室学习，协助制作圣若望洗礼堂大门。他完全摆脱中世纪哥特风格的影响，对人物刻画自然、写实、人性化，比起任何其他艺术家的作品都更为接近古代希腊罗马的优秀作品。他最引人注目的作品是青少年《大卫像》，这件作品是继希腊古典时期之后，西方艺术家所作的首件独立式男性裸体圆雕。

2、米开朗基罗受到当流行的新柏拉图主义思想的影响，认为人的精神与肉体是相对立的，躯体束缚着人的灵魂，成为灵魂的牢笼。他渴望把人体从石头中解放出来，以满足他精神上的追求。因此他往往在雕塑作品平静的动态中，赋予人的内心以紧张和骚动，这种灵魂和肉体无法调和的矛盾，使他的许多雕塑作品表现出特有的悲剧性。米开朗基罗相信“美丽的人像”不只是表达观念和引起感动，而应是视觉艺术中唯一能够表“真实”的主题。《大卫像》就是在这朝气蓬勃的力量下，呈现最具体的“真实”。

3、切利尼，本韦努托·切利尼为罗马教皇、法国王室和意大利统治者制作了大量金银工艺品和雕塑作品，手法富于装饰性，艺术技巧出色。在1540年雕出了一个以海神波塞冬和安菲特里忒为题材的盐罐，人物瘦长和姿态不自然。这被认为是手法主义的经典作品之一。