为什么大师绘画都像孩子涂鸦

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既然能称之为绘画大师，起码在绘画技法方面应该早已运用得炉火纯青了，造型准确和色彩丰富等初学者遇到的绘画难题，在大师那里都不叫个事。

所以，我们看到大师作画时，根本不用像一般人那样严格按照造型和上色的步骤来，只看到画笔翻飞，真的像孩子信笔涂鸦一般。殊不知，正是经过了长期的严谨训练，艺术大师们才能做到意在笔先，在创作之前早已对最后的效果胸有成足，看似信笔涂鸦，实则心中了然。对于一般的美术爱好者来说，大多是用直线打型，从整体到局部，再从局部到整体，反复比较，细心观察，涂涂改改好不艰辛。大师一出手，就知道有没有，他们可以从眼睛、鼻子或者嘴巴等任意一个局部开始画起，最后的效果却相当整体，造型也相当精准，这就叫功夫。当然，也有些所谓的大师，创作时的样子看起来挺唬人，其实不过就是卖油翁，唯手熟耳。也不是所有优秀的艺术家都能潇洒作画的，艺术家的个性和作画风格都会影响到他们的创作状态。达芬奇、拉斐尔、安格尔等古典写实主义油画大师，虽然对绘画技法极为娴熟，却制约于绘画风格，不可能像梵高、塞尚和高更他们一样，恣意挥洒画笔。尽管如此，谁又能说达芬奇他们不是顶尖的艺术大师呢？时至今日，颇受大众欢迎的超写实油画，自然也是无法任意挥洒画笔的。正如中国超写实油画的代表画家冷军一样，创作一幅作品动辄需要一年左右的时间，这样的严谨态度和超出常人的耐性的确很难想象。由此可见，并非所有出色的艺术家都能够、都需要恣意挥洒画笔的。要说作画状态之潇洒，莫过于那些擅长泼墨和大写意山水画的国画大师。看看大家最为熟识的张大千画画的视频，暂且不说其作品的艺术档次如何，但就那种信马由缰的创作状态，也是极富感染力的。张大千的创作状态是令人羡慕的，这就是我们常说的“玩”艺术，既能享受创作的乐趣，又能名利双收。可惜的是，钟情于泼墨、大写意画法的国画家不胜枚举，几人能成张大千？惊龙轩以为，享受绘画艺术带来的乐趣是殊为难得的，但是找准自己的定位尤为重要。泼墨山水也好，超写实油画也罢，都是世界艺术中的瑰宝。当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！