如何理解王尔德“生活模仿艺术”

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生活是瓦解艺术的溶剂，艺术需要对生活原材料进行全新的翻改。

王尔德通过对现实主义作家的作品，指出生活只是一种映像，艺术才是真实的。所以说生活模仿艺术生活是瓦解艺术的溶剂,艺术需要对生活原材料进行全新的翻改。王尔德通过对现实主义作家的作品,指出生活只是一种映像,艺术才是真实的。····其实在罗世华年轻时，总喜欢抄录一些脍炙人口的美学警句，诸如“杰出的艺术家创造出新的典型，生活就试着去模仿它”、“语言，它是思想的母亲，不是思想的孩子”、“艺术在自身中而不是在自身之外发现了她自己的完美”“每一颗心灵就像是一支武器，被弹药般的欲望一直填塞到枪口”。恕本人孤陋寡闻，没有读《谎言的衰落》之前，竟不知这些有灵性和思想深度的警句，原来是出自唯美主义大师王尔德笔下的美学观点。几年来，欲望之舵引领着灵魂漂泊不定，在处理与自己有关或无关的事情中，这种以冷静、完美的态度沉思艺术与生活的文字，早已让都市的繁华湮没。现在重新读来，仿佛在黑夜的迷途中重新看见了闪烁着五光十色的火焰。 19世纪的欧洲，庸俗的现实主义创作泛滥成灾，艺术家一味追逐所谓艺术的现代性。王尔德反对那种文学及艺术形式和主题的现代性，认为形式的纯粹现代性难免趋于庸俗化。在《谎言的衰落》中，他指出，艺术建构在纯属虚构的、令人欢愉的基础上，它和思想一样独立于任何谱系。王尔德通过对比莎士比亚、巴尔扎克、左拉等现实主义色彩很重的作家们的作品，指出生活只是一种映像，艺术才是真实的，“生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活”。王尔德的这些观点并非耸人听闻，亦不是说艺术应该脱离生活，而是在艺术史上率先指出了创作技巧的重要性。在《作为艺术家的批评家》一章里，他又进一步提出，“所有的艺术都是不道德的，所有的思想都是危险的”。社会道德需要的是能确保它的持续性和良性稳定的公民，它害怕怀疑主义与艺术家的自由选择活力。社会一方面用生活的影子欺骗艺术家走向失败的艺术，另一方面，以低劣的环境养育公众要求艺术走向通俗，去迎合他们的口味。然而“艺术的目的只是引发一种情绪”，它激起的情感虽然美好但无现实意义，激情的艺术、思想，不可避免地带上感情色彩，社会惧怕这种艺术，而且磨灭它创造精神的实质部分。王尔德用唯美主义话语道破了这种矛盾：“为情感而情感是艺术的目的，为行动而情感是生活的目的。” 一个人的先锋性和前卫性，往往得不到同时代人的肯定。在王尔德的一生中，与道学家们的论争消耗了他的大部分精力和创作才能。在《笔杆子、画笔和毒药》一章里，王尔德摆出与道学家明显决裂的态度，他指出艺术与罪犯没有必然的联系，“罪犯和文明之间并无本质上的不协调之处”，在艺术的领地，没有道德上的好和坏之分，一个艺术家犯过罪的事实并不有碍其在艺术事业上的灿烂，甚至犯罪行为的罪恶感有可能为他的艺术风格带来强悍的个性。